LENGUAJE AUDIOVISUAL

VALORES DE PLANO, ANGULACIONES Y MOVIMIENTOS CAMARA

El lenguaje visual en el cine es el conjunto de elementos que componen la imagen en movimiento y que, al igual que el lenguaje verbal, transmiten significado, emociones e información al espectador. Incluye aspectos como la composición del plano, el encuadre, la angulación de la cámara, el movimiento de la cámara, la iluminación, el color, la textura, el vestuario, la escenografía y la puesta en escena en general. Cada uno de estos elementos se elige y se combina de manera consciente por el cineasta para comunicar ideas, desarrollar personajes, establecer el tono y la atmósfera, y guiar la atención del público.

La influencia del lenguaje visual en la narrativa visual de una película es fundamental. No solo complementa la historia contada a través del diálogo y la acción, sino que también puede transmitir información crucial de manera sutil o subliminal. Por ejemplo, un plano cerrado y con luz tenue sobre el rostro de un personaje puede comunicar soledad o introspección sin necesidad de palabras. Un travelling rápido puede generar tensión o urgencia en una persecución. La elección de colores fríos puede establecer un ambiente melancólico o de peligro, mientras que colores cálidos pueden evocar sentimientos de alegría o intimidad. La composición de un plano, con un personaje pequeño en un encuadre vasto, puede simbolizar su insignificancia o aislamiento. En definitiva, el lenguaje visual es una herramienta poderosa que enriquece la narrativa, profundiza la experiencia del espectador y contribuye de manera significativa a la comprensión y el impacto emocional de la película.

TIPOS DE PLANO / ENCUADRES

• PLANO GENERAL (PG) O GRAN PLANO GENERAL (GPG)
  
  Este encuadre abarca un espacio amplio, mostrando al sujeto en su totalidad y destacando el entorno que lo rodea. Su principal funcionalidad es establecer el contexto de la escena, ubicar al espectador en el lugar de la acción y proporcionar una visión panorámica del ambiente. En el caso de un sujeto, el PG o GPG lo presenta como parte de un todo, a menudo enfatizando su relación con el espacio o su insignificancia ante la magnitud del entorno.
  
  
  
  
  
  
• PLANO ENTERO (PE)
  
  El plano entero encuadra al sujeto de cuerpo completo, desde la cabeza hasta los pies, sin cortar ninguna parte de su figura. Su objetivo principal es mostrar al sujeto en su totalidad dentro de un espacio determinado, permitiendo apreciar su vestimenta, postura y lenguaje corporal. A diferencia del plano general, aquí el sujeto comienza a tomar mayor protagonismo, aunque el entorno sigue siendo relevante para comprender la situación.
  
  
  
  
• PLANO AMERICANO (PA) O PLANO DE TRES CUARTOS
  
  Este encuadre corta al sujeto aproximadamente a la altura de las rodillas o un poco más arriba, hasta la mitad del muslo. Surgió en el cine western para mostrar a los personajes con sus armas enfundadas. Su funcionalidad radica en ofrecer un equilibrio entre el plano entero y los planos más cercanos, permitiendo ver la figura del sujeto de forma más detallada, incluyendo su expresión facial y parte de su interacción con el entorno.
  
  
  
  
• PLANO MEDIO (PM)
  
  El plano medio encuadra al sujeto desde la cintura hacia arriba. Su objetivo principal es centrar la atención en el sujeto, destacando su rostro y la parte superior de su cuerpo, lo que permite apreciar mejor sus expresiones faciales y su comunicación no verbal. El entorno se reduce significativamente, enfocando la interacción y la emoción del momento.
  
  
  
  
• PRIMER PLANO (PP)
  
  El primer plano encuadra el rostro del sujeto, generalmente desde los hombros o el cuello hacia arriba. Así tambien realizando un encuadre más cerrado desde la frente al mentón. Su funcionalidad primordial es revelar las emociones y los sentimientos del personaje, creando una conexión íntima con el espectador. Cada detalle de la expresión facial se vuelve significativo, transmitiendo la intensidad del momento y permitiendo una profunda inmersión en el estado emocional del sujeto.
  
  
  
  
• PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP) O PLANO DETALLE
  
  Este encuadre se centra en una parte específica del rostro del sujeto (ojos, labios) o en un objeto pequeño. Su objetivo es enfatizar un detalle concreto, cargándolo de significado y transmitiendo una emoción o información particular. Al aislar un elemento, se intensifica su importancia y se dirige la atención del espectador hacia un punto focal específico, a menudo revelando algo sutil o crucial para la narrativa.
  
  
  
  

ANGULACIÓN Y POSICIÓN DE LA CÁMARA

Los ángulos y las posiciones de la cámara son elementos fundamentales del lenguaje audiovisual, cuyo objetivo principal es comunicar visualmente la narrativa y las emociones de una historia. Los ángulos, como el normal, picado, contrapicado u holandés, influyen en la percepción del espectador sobre los personajes y las situaciones, transmitiendo sensaciones de poder, vulnerabilidad, tensión o estabilidad. Las posiciones de la cámara, que varían la distancia del sujeto a través de planos generales, medios, primeros planos o detalles, dirigen la atención del público hacia la información relevante, ya sean escenarios, interacciones o expresiones íntimas.

En conjunto, estas decisiones técnicas no son arbitrarias, sino herramientas narrativas conscientes que buscan enriquecer la experiencia del espectador. Permiten establecer relaciones entre personajes, crear atmósferas específicas, profundizar en la psicología de los individuos y guiar la mirada del público hacia los detalles cruciales de la trama. La elección estratégica de ángulos y posiciones de cámara añade significado y dinamismo a la narración visual, haciendo que la historia sea más inmersiva y emocionalmente resonante.

ANGULACIÓN CÁMARA

• ÁNGULO CENITAL (O DESDE ARRIBA EN VERTICAL)
  
  Descripción: La cámara se sitúa directamente encima del sujeto, apuntando completamente hacia abajo en un ángulo de 90 grados (perpendicular al suelo). Es una vista de "pájaro" directa.
  
  Funcionalidad y Objetivo en la Narrativa Visual: El cenital ofrece una perspectiva inusual y a menudo abstracta de la escena. Puede enfatizar patrones, formas, la disposición de los elementos en el espacio o la vulnerabilidad extrema del sujeto al estar completamente expuesto. Se utiliza para crear un efecto visual impactante, desorientar, simbolizar el destino o la intervención divina, o para mostrar la insignificancia del individuo en un contexto mayor.
• ÁNGULO PICADO (O DESDE ARRIBA)
  
  Descripción: La cámara se sitúa por encima del sujeto, apuntando hacia abajo en un ángulo más o menos pronunciado.
  
  Funcionalidad y Objetivo en la Narrativa Visual: El picado tiende a empequeñecer al sujeto, haciéndolo parecer más vulnerable, débil, insignificante, o incluso oprimido por su entorno o por otras fuerzas. Puede crear una sensación de soledad, aislamiento o de ser observado. También se utiliza para ofrecer una vista general de una situación o un espacio, aunque con un enfoque en el sujeto. Un picado extremo puede desorientar al espectador o dar una sensación de perspectiva de "ojo de pájaro" limitada.
• ÁNGULO NORMAL (O A NIVEL)
  
  Descripción: La cámara se sitúa a la misma altura de los ojos del sujeto (si es una persona) o a la altura promedio del objeto que se está filmando. El objetivo de la cámara está paralelo al suelo.
  
  Funcionalidad y Objetivo en la Narrativa Visual: Es la angulación más neutra y realista. Tiende a presentar al sujeto de manera objetiva, sin imponer una perspectiva de superioridad o inferioridad. Se utiliza para crear una sensación de igualdad entre el espectador y el personaje o para mostrar la acción de forma directa y sin juicios. Es común en diálogos y escenas donde se busca la identificación del espectador con los personajes.
• ÁNGULO CONTRAPICADO (O DESDE ABAJO)
  
  Descripción: La cámara se sitúa por debajo del sujeto, apuntando hacia arriba en un ángulo más o menos pronunciado.
  
  Funcionalidad y Objetivo en la Narrativa Visual: El contrapicado agranda al sujeto, haciéndolo parecer más poderoso, dominante, imponente, heroico o amenazante. Puede crear una sensación de autoridad, superioridad o grandeza. También se utiliza para hacer que un personaje parezca más alto o para destacar elementos arquitectónicos. Un contrapicado extremo puede distorsionar la figura y generar una sensación de irrealidad o de amenaza.
• ÁNGULO NADIR (O DESDE ABAJO EN VERTICAL)
  
  Descripción: La cámara se sitúa directamente debajo del sujeto, apuntando completamente hacia arriba en un ángulo de 90 grados (perpendicular al suelo). Es una vista "de gusano" directa.
  
  Funcionalidad y Objetivo en la Narrativa Visual: El nadir es otra angulación inusual que puede hacer que el sujeto parezca imponente, poderoso o amenazante de una manera extrema. También puede distorsionar la perspectiva y el fondo, creando un efecto visual dramático o surrealista. Se utiliza para enfatizar la magnitud de un edificio, la fuerza de un personaje o para generar una sensación de opresión o peligro inminente desde abajo. La elección de estas angulaciones, combinada con otros elementos del lenguaje visual, es una herramienta fundamental para el cineasta para manipular la percepción del espectador y enriquecer la narrativa de la película.

MOVIMIENTOS CAMARA

• PANEO (PAN)
  
  Un paneo es un movimiento de rotación horizontal de la cámara sobre su propio eje, sin desplazar la posición del trípode. Su objetivo principal es barrer visualmente un espacio amplio, seguir un sujeto en movimiento horizontalmente sin cambiar la ubicación de la cámara, o conectar diferentes elementos dentro de la misma escena. Permite mostrar la extensión de un paisaje o la reacción de varios personajes en una conversación.
  
  
  
  
• TILT UP (TILT)
  
  Este movimiento implica inclinar la cámara verticalmente hacia arriba sobre su propio eje, sin mover la posición del trípode. Su funcionalidad es revelar algo que se encuentra por encima del sujeto, como un edificio alto, un cielo amenazante o la reacción de un personaje mirando hacia arriba. Puede generar una sensación de asombro, amenaza o dirigir la atención del espectador hacia un punto específico en la vertical.
  
  
  
  
• TILT DOWN (TILT)
  
  Similar al tilt up, pero en dirección opuesta. Un tilt down implica inclinar la cámara verticalmente hacia abajo sobre su propio eje. Su objetivo es revelar algo que se encuentra por debajo del sujeto, como un objeto en el suelo, un cuerpo caído o la mirada de un personaje descendiendo. Puede crear una sensación de descubrimiento, pérdida o dirigir la atención del espectador hacia un punto específico en la parte inferior del cuadro.
  
  
  
  
• TRUCKING SHOT (TRAVELLING LATERAL)
  
  Similar al travelling lateral de seguimiento, pero puede no estar necesariamente siguiendo a un sujeto. La cámara se mueve lateralmente a lo largo de un eje paralelo a la acción o al sujeto. Su funcionalidad es revelar el entorno, seguir un movimiento lateral o mostrar la relación espacial entre diferentes elementos en la escena.
  
  
  
  
• TRAVELLING 360
  
  Este movimiento de cámara implica rodear completamente al sujeto, desplazándose en un círculo de 360 grados mientras se mantiene enfocado en él. Su funcionalidad es ofrecer una visión completa del sujeto y su relación con el espacio circundante, a menudo revelando información sobre el entorno o creando una sensación de aislamiento o introspección del personaje en su propio mundo. Puede añadir un elemento dinámico y visualmente interesante a la escena.
  
  
  
  
• TRAVELLING DE SEGUIMIENTO FRONTAL
  
  Este encuadre se centra en una parte específica del rostro del sujeto (ojos, labios) o en un objeto pequeño. Su objetivo es enfatizar un detalle concreto, cargándolo de significado y transmitiendo una emoción o información particular. Al aislar un elemento, se intensifica su importancia y se dirige la atención del espectador hacia un punto focal específico, a menudo revelando algo sutil o crucial para la narrativa.
  
  
  
  
• TRAVELLING DE SEGUIMIENTO LATERAL
  
  Este movimiento implica desplazar la cámara paralelamente al sujeto en movimiento, manteniendo una distancia lateral constante. Su objetivo es mostrar al sujeto en relación con el entorno que lo rodea mientras se desplaza, ofreciendo una perspectiva lateral de su acción y el contexto espacial. Puede utilizarse para revelar información sobre el escenario o la interacción del sujeto con otros elementos en el cuadro.
  
  
  
  
• TRAVELLING DE SEGUIMIENTO POSTERIOR
  
  Aquí, la cámara se desplaza siguiendo al sujeto desde atrás, manteniendo una distancia y encuadre consistentes. Su funcionalidad radica en permitir al espectador observar las acciones del sujeto y el entorno que le precede, a menudo generando una sensación de misterio, persecución o seguimiento discreto. También puede enfocar la atención en la dirección del movimiento del sujeto y sus intenciones.
  
  
  
  
• DOLLY IN/DOLLY OUT (TRAVELLING IN/TRAVELLING OUT)
  
  A diferencia del travelling de seguimiento que acompaña al sujeto, el dolly implica mover físicamente la cámara sobre un carrito con ruedas (dolly) hacia el sujeto (dolly in) o alejándose de él (dolly out). El objetivo del dolly in suele ser enfocar la atención en un detalle o la reacción de un personaje, intensificando la emoción o creando una sensación de intimidad. El dolly out a menudo se utiliza para revelar más del entorno, crear distancia emocional o indicar el final de una escena.
  
  
  
  
• DOLLY ZOOM (VERTIGO SHOT)
  
  Este es un movimiento complejo que combina un dolly in o out con un zoom en dirección opuesta. El resultado es que el sujeto permanece aproximadamente del mismo tamaño en el cuadro, mientras que el fondo parece expandirse o contraerse de forma distorsionada. Su objetivo principal es crear una sensación de vértigo, desorientación o un estado psicológico alterado en el espectador, a menudo utilizado para representar shock o epifanía.
  
  
  
  
• CRANE SHOT (GRÚA)
  
  Este movimiento utiliza una grúa para elevar la cámara, permitiendo movimientos amplios y fluidos en vertical y horizontal. Su funcionalidad es ofrecer perspectivas elevadas, mostrar la magnitud de un escenario, seguir la acción desde arriba o crear un movimiento dramático de ascenso o descenso para revelar información o evocar emociones.
  
  
  
  
• ARC SHOT
  
  La cámara se mueve en un semicírculo (o un arco más amplio) alrededor del sujeto. Su objetivo es mostrar diferentes ángulos del sujeto de manera fluida, a menudo revelando información sobre su entorno o creando una sensación de dinamismo y exploración visual. Puede utilizarse para enfatizar la presencia o el aislamiento del personaje.